Mi práctica artística se centra en nuestra relación con el mundo físico. Me interesa por la diferencia que existe entre un paisaje –imagen enmarcada de nuestro entorno natural– y el hecho de vivir conscientemente en y con la naturaleza. A través de gestos a la vez sencillos y significativos, exploro nuestro propio concepto del tiempo, inspirándome en los ritmos naturales e interiores. Creo una estética del detalle que se relaciona con nuestra condición humana y va a contracorriente de la cadencia occidental. Es una oda a la actividad manual que nuestra sociedad contemporánea intenta hacer invisible a través del sistema capitalista.
Mis representaciones se sitúan al límite de la figuración y la abstracción, dificultando nuestro juicio basado en las apariencias. Para contrarrestar la visión decorativa que suele atribuirse a los paisajes, propongo objetos artísticos sensoriales que tratan de restablecer un vínculo sensible con la naturaleza. Apelo al sentido del tacto de los espectadores, invitándoles a entrar en contacto directo con las obras a través de proyectos táctiles [1]. Reutilizo también los códigos de la decoración de interiores haciéndolos míos de forma íntima: motivos, bajos relieves de escayola, frisos, tiras de tapicería, murales, etc.[2]
También intento retransmitir una frecuencia vibratoria para revelar el aura de una obra de arte compartiendo emociones sensibles o espirituales. La acumulación de detalles y los matices de color transmiten la evanescencia de estas emociones, esenciales para nuestra toma de decisiones. Con el deseo de que la sensibilidad actúe como conocimiento autónomo, entrelazo cuatro dimensiones -cuerpo, emoción, mente e intelecto- para diseñar objetos de arte cercanos a la naturaleza humana. A través de la investigación artística, busco el sentido para comprender no el porqué de las cosas, sino el cómo de las mismas.
1. Les incertitudes, 2018-2019 / Tendresse, 2018-2023 / À vif, 2022-2024.
2. Faux-semblant, 2016 / Les heures blanches y su variation, 2019-2021 / Païsage, 2021.